miércoles, 13 de junio de 2012

Capítulo 18. "A TOURIST IN YOUR MIND"

El día 7 de Junio se inauguró en el museo de Cáceres la exposición de dibujo "A Tourist In Your Mind" del artista cacereño, Alberto Marcos.

"La Arquitectura del Artefacto" (Serie "Eso lo Podría Pensar un Niño")

Antes de todo, me gustaría resaltar que, al margen de las magníficas exposiciones centralizadas en Madrid con artistas consagrados (y muertos), quizá sean las capitales de provincia, más pequeñas, alejadas de los grandes circuitos y por lo tanto, más libres, las que están dando aire fresco y una oportunidad a la gente que empieza, y no sólo me refiero a artistas emergentes como a Alberto, sino también, a profesionales que están detrás de lo que, al final, observamos: comisarios, productores de museografía y organización de eventos, etc. En este caso, quiero resaltar el magnífico trabajo de Montaña Hurtado, la comisaria de la expo, de Miki Gázquez, encargado de la producción del evento. Ambos forman la asociación cultural "Lemon y Coco" que desde hace algún tiempo, básicamente por amor al arte y a la cultura, no paran de dinamizar la ciudad de Cáceres con talleres, cursos, entrevistas y ahora, una exposición. Para ellos, el mostrar al mundo y dar visibilidad a artistas, actores y realidades culturales de Extremadura, es una prioridad. Porque desde los sitios pequeños se pueden hacer cosas grandes, de calidad, de entrega y reconocimiento. Además, hay que resaltar que instituciones de la administración estén abiertas a este tipo de colaboraciones, que debería ser habitual, pero no. En Cáceres, el museo de la ciudad ha sabido ver una oportunidad que beneficia a todos: abrir la sala de exposiciones temporales que dinamiza y remezcla estilos, épocas e historia, apoyar la producción artística local, y a los profesionales que gestionan buenas ideas. Un proyecto redondo en el que todos ganan. Sobre todo la cultura.

"Art Save Us"

La sala de exposiciones temporales del museo de Cáceres, está planteada con un recorrido dirigido de izquierda a derecha y compartimentando el espacio mediante paneles expositivos.  La luz dirigida y suave, pues ésta es la iluminación ideal para el dibujo ya que el papel es tremendamente sensible, la primera sensación que proyecta en el visitante es la de ser una espacio acogedor. Un lugar en el que se puede disfrutar de lo expuesto. El paseo ante la obra de Alberto, se dispone en orden a las diferentes series de dibujos mostradas, bien agrupados (los de menor tamaño) consiguiendo una relación más directa del uno con la parte, es decir, del dibujo con el grupo, o bien, los de tamaño más considerable y mayor relevancia, en solitario en su panel, o en parejas. Todo ello establece relaciones inconscientes, incluso totalmente conscientes y nos lleva a mirar la exposición como un todo, pues tanto la estética, muy vintage con personajes que parecen sacados del Nueva York de los años 20 ó 30, como el contenido de los dibujos, es común: la mirada del artista y sus consideraciones sobre el arte.

"La Autonomía del Arte y Otros Mitos Modernos"

Licenciado en Bellas Artes, Alberto Marcos se encuentra realizando en este momento su tesis en la Universidad de Granada. Estoy segura que a él no le gustará ser clasificado, pero es labor del historiador del arte hacerlo. por ello, diré lo que para mí, son las claves esenciales de su obra:

-Buena ejecución: dominio del dibujo, de las técnicas y materiales (grafito sobre papel, principalmente). Algunas de sus obras están hechas en papel sobre bastidor, lo que añade dificultad, pues el papel tenso sobre el bastidor lo convierte en aún más frágil.

-Realismo, figuración, surrealismo: dibujos figurativos que juegan con el aire vintage de los personajes, con las diferentes dimensiones, con seres mitad humanos- mitad objetos, animales, con paisajes surreales, oníricos que colocan la acción en un lugar y tiempo indeterminados (eternos), con frases que nos marcan el camino a la reflexión, al pensamiento del artista, con guiños a grandes artistas tales como Duchamp, Picasso, Manzoni. Es una obra concienzuda y estudiada, que nos quiere hacer llegar consideraciones sobre el arte, el artista y su mundo, y que pretende que colaboremos. Nos invita a seguir pensado y a sacar nuestras propias conclusiones.

-Series: el encuadrar las obras en series, grupos, nos concreta significados que a su vez, se conectan con todos los demás, consiguiendo un cuerpo completo donde cada parte tiene igual relevancia y da sentido a las demás.

-Crítica: ¿Qué es el arte para Alberto?, ¿cuál es el papel del artista dentro de la gran maquinaria que es el mundo del arte?, ¿cuál es la concepción contemporánea que tiene el público en general sobre lo que es o debe ser el arte?. A éstas preguntas parece dar respuesta, pero nunca será una respuesta cerrada, es una opinión que invita al diálogo. No hay soliloquios, hay conversación sobre un tema tan controvertido como es el arte contemporáneo.
 
 
"La Vanguardia del Arte"


"Manzoni es un Artista de Mierda"

  
"El Discreto Encanto de la Contracultura"


"El Mantra de los Atormentados" (Serie "Eso lo Podría Pensar un Niño")

"Tu Mirada Frívola" (Serie "Eso lo Podría Pensar un Niño")


"Waiting for the Miracle"

Para acabar, os comparto un vídeo en el que hago de reportera totalmente improvisada, donde quedan las opiniones de los asistentes a la inauguración:


La exposición estará abierta hasta el próximo 28 de Agosto en el museo de Cáceres. No dejéis de ir si pasáis por la ciudad. 


Gracias a: Lemon y Coco, Montaña Hurtado, Miki Gázquez, Alberto Marcos, María Sánchez y Rafael Rodriguez-Varo. Siempre es un placer rodarse de buena gente.


miércoles, 6 de junio de 2012

Entrevista para @laexpoexpandida

¡Hola a todos!

Os dejo el link de la entrevista que me hicieron para hablar sobre la experiencia de @laexpoexpandidahttp://vimeo.com/43349898

Espero que os guste y que os animéis a visitar las salas.

Un abrazo.

martes, 5 de junio de 2012

Capítulo 17. YO VULGARIZO, TÚ VULGARIZAS, NOSOTROS VULGARIZAMOS.

Lo primero de todo, a la hora de comunicarnos, es hablar el mismo lenguaje. A mayores obstáculos en el lenguaje, más difícil será transmitir nuestro mensaje y hacernos comprender. Ya sé que ésto lo sabemos todos, pero en muchos ámbitos y ocasiones, existen personas que parecen olvidarlo. 

Si nos fijamos bien, parándonos un momento en las palabras que usamos habitualmente, podremos observar la cantidad de matices que unos caracteres o sonidos encierran, y que van más allá del mensaje que en ese momento queremos dar. Llegan a tocar la idiosincrasia propia y común, colectiva. La manera de hacer de allí donde aprendiste a hablar. Cuando vivía en Roma, una de mis jefas era filóloga (italiana, claro) y recuerdo tener charlas casi a diario sobre palabras y expresiones, sobre cómo reflejan la manera de pensar de un pueblo, comparando entre el español y el italiano. Debo reconocer que me encanta perderme en este tipo de reflexiones.

Todo esto era sólo una presentación del tema del que quería hablar en este post. En algunos seminarios y congresos de museología, he encontrado personas que defendían que, usar un lenguaje directo, claro, sin perdernos en términos excesivamente técnicos (sólo aptos para expertos) dentro del museo, era vulgarizar el lenguaje.

                                   


Bien pues, yo no puedo estar más en desacuerdo con esta idea. A mi parecer, la accesibilidad en el museo comienza por el lenguaje. Recordemos que la tendencia, que no es sólo moda, sino la nueva forma de entender el museo, es llegar a cuantas más personas mejor. Por ello, usar un lenguaje experto y elitista, conseguirá lo contrario. ¿Cómo podemos esperar que la gente se sienta atraída por conceptos que no entienden y de los que nunca oyeron hablar?. Y además de no entendernos, creamos una sensación en ellos de estar por debajo, de ser menos, de no tener una educación tan elevada... Es decir, justo lo contrario de lo que se pretende. A mí no hace más que enfadarme encontrar a personas que piensen así, y lo peor, es que siempre ha sido gente joven. Los que están empezando.

Debemos tener en cuenta también otros factores que en todo ésto, entrarían en juego. En España la mayor parte de los museos son públicos, y eso significa que no sólo el dinero con el que realizan su actividad, es de todos y recaudado de nuestros impuesto, si no que también los fondos, la colección, el patrimonio que conservan, custodian y difunden, es nuestro. ¿Sería lícito entonces que los que lo gestionan, que no son más que eso, quieran hacerlo inaccesible al público, su dueño?, ¿cómo podríamos pedir que los ciudadanos valoren su patrimonio, su cultura, su pasado si lo alejamos de ellos, si les ponemos trabas para que puedan conocerlo, respetarlo y cuidarlo?. Estoy segura que profesionales de este tipo son los que después se quejan de que la gente no se fije, no comprendan ni valoren su entorno. Pura hipocresía  y clasismo, tal y como yo lo veo.

                                            


Por otra parte, las instituciones privadas o mixtas, dedicadas a la cultura y al arte de un modo u otro, reciben dinero público, sea a través de subvenciones, edificios cedidos, fondos. Éstas lo tienen mucho más claro, pues si consideramos también la cultura como producto (de enriquecimiento, claro) a más visitantes, más pago de entradas, más compras de merchandising, más cafés en la cafetería de sus instalaciones...

Yo tampoco comparto la idea de tener que llevar a todo el mundo al museo a la fuerza. Últimamente parece que se ha convertido en una obligación. Si no vas a ver la última exposición de turno del museo X, no molas, no estás "en la onda". No, no creo en eso. Pienso que las personas deben disfrutar de lo que vayan a ver y por ello, deben decidir qué les apetece y qué no. Pero sí que estoy convencida que los profesionales somos los que debemos darles las herramientas, ponerlo a su alcance, darles a conocer la exposición tal o la actividad cual, y que sean ellos los que, teniendo esa información (cercana, amena) decidan cuándo quieren disfrutar de esa experiencia. Únicamente de esta forma se tendrá un buen recuerdo del museo. Lo considerarán una forma de ocio, aprendizaje, reflexión y disfrute.

                                     


El museo de hoy y el del mañana, es un museo democrático donde hay sitio para todos. Dónde vamos a disfrutar, a conocer lo nuestro y lo de otros, que también es nuestro, pues son manifestaciones propias de la humanidad. El museo debe ser un ente descodificado, que no descontextualizado. Es la sociedad la que legitima y da sentido a los museos. Ellos deben integrarse en su entorno y formar parte activa de él.

SeñorAs, si pensar exposiciones, textos de pared, actividades, etc con palabras entendibles por la mayoría, si acercar nuestro patrimonio a todos, es vulgarizar el lenguaje, yo soy muy vulgar. Mucho, y me alegro de ello.