viernes, 27 de enero de 2012

Capítulo 10. LOS ISLANDESES LO HACEN TODO BONITO

  Quizá sea una afirmación bastante arriesgada. Bien, no sé si todo, todo, lo hacen bonito, pero en música podría decir que son unos genios. Innovadores, sentimentales, melódicos, críticos, apasionados, creativos. Ejemplos para decir lo que digo tengo unos pocos. Os los mostraré a continuación.


SIGUR RÓS: Banda formada en Reykjavik en el 1994.Se les ha clasificado dentro del post-rock. Su líder Jónsi, ahora en solitario, se caracteriza por su voz en falsete. Añaden instrumentos de todo tipo, no sólo guitarras, bajo, batería, sino que podría decirse que llegan a convertirse en orquesta con piano, viento, cuerda. Melodías que transportan, etéreas, bellas. No es de extrañar, por ello, que junto con Radiohead compusieran canciones para una pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Side.

   El reconocimiento internacional les llegó en el 1999 con el disco "Ágaetis Byrjun". Cuanto menos es curioso el uso en él del Volenska: consiste en sílabas sin sentido. El grupo lo describe como "una jerigonza que se ajusta a la música". El oyente interpreta el significado de las canciones y las puede escribir en el libreto que trae el álbum. Pero, normalmente, el idioma que usan será su lengua natal, el islandés.

                                        
                                                                   Sigur Rós "Hoppípolla"





AMIINA: Son cuatro músicas de Reykjavik, que en un principio formaban un cuarteto de cuerda. Están asociadas a Sigur Rós con los que participan normalmente. Su estilo, muy personal, mezcla instrumentos clásicos como la viola con bases electrónicas y metalófonos. Suelen usar una gran cantidad de instrumentos en sus conciertos e incluso, las componentes, van cambiando de uno a otro según la canción. Tienen un sello discográfico propio y su primer albúm "Kurr" fue lanzado en 2007.



                                         
                                                        Amiina "What are we waiting for?"
                                                     




MÚM: Banda formada en 1997 que se carecteriza por voces femeninas normalmente, que acarician la música de forma suave. Usan instrumentos clásicos y otros no convencionales, creando una estilo novedoso,  donde priman los efectos electrónicos combinados con los instrumentos clásicos. Su música es envolvente, de ensueño, llena de dulzura y una pizca de melancolía y fantasía. Según un el periódico islandés, ya desaparecido, Fokus, "las letras de Múm son como dos elefantes moviendo sus trompas".

  La discográfica Morr Music describe su último álbum, "Sing along to songs you don't know" (2009) como "tranquilo y triste pero que busca la luz en todo momento"


                                          
                                                        Múm "we have a map of the piano"





BJÖRK: ¿qué puedo decir de ella?. Mítica, fascinante, voz que atraviesa, compositora, cantante, actriz, niña prodigio, productora incansable de arte desde su juventud. La admiro sí. En mi opinión es una de las grandes en todos los sentidos, pues pocas veces se dan en una misma persona tal cantidad de virtudes artísticas y sensibilidad. Crea además, un estilo único, inigualable, haciendo remezcla de todos los tipos de música que llegan a sus oídos. Influencias que van de la música clásica al punk, del flolk a la música electrónica o el jazz.

  Con 15 años ya estaba graduada en piano. En el 77 con tan sólo 12 años, grabó su primer disco con su padrastro como guitarra, en el que hacía versiones de los Beatles o Stevie Wonder. Con 14, creó una banda punk donde todas sus componentes eran mujeres y, claro está, de ideología feminista. Serán precedente de las "riot grrr".

  En el 1986 da a luz a su hija Sindri y saca su primer disco con los "Sugarcubes", banda que la dará a conocer a nivel internacional.

                                         
                                                                 Sugarcubes "Birthday"

  En 1990 grabó Gling-gló, un disco de versiones clásicas de jazz y formó parte de una banda de bebop.

  A partir del 93 inicia su carrea en solitario con el disco "Debut", nombre elegido por ser su primer disco como solista. Se decantará en sus canciones de más éxito como "Violently happy", por la música de baile con base electrónica. Cosechó un gran éxito, llegando a ser disco de platino en EE. UU.

                                         
                                                                  Björk "Violently happy"

  Tras él, Björk ha publicado 10 discos más, todos de gran éxito y polémica, pues con ella no hay términos medios: o se la quiere, o se la odia.

  Cabe destacar la banda sonora para la genial película de Lars Von Trier "Dancer In The Dark" (2000), donde también trabajará como protagonista. Su interpretación es magistral en este triste y crítico musical. Debo decir que no por haberla visto muchísimas veces, dejo de hincharme de llorar cada vez que lo hago. Fue nominada a mejor canción en los Oscar y recibió el galardón a mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes.

                                         
                                                       Dancer in the dark "I've seen it all"

  En 2011 vio la luz su último albúm "Biophilia":

"¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?. Björk presenta Biophilia, una extraordinaria respuesta a esta pregunta fascinante y su obra más ambiciosa y emocionante hasta la fecha. Un proyecto multimedia que abarca música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en vivo. Biophilia celebra cómo funciona el sonido en la naturaleza, la exploración de la extensión infinita del universo, desde los sistemas planetarios a las estructuras atómicas." Nota de prensa del álbum.

                                         
                                                                       Björk "Moon"

  Björk ha escrito letra, música y ha puesto voz a muchas de las canciones más maravillosas de la historia de la música actual. Sus letras, llenas de humanidad, sentimientos, naturaleza (no sólo la de todos, si no, por supuesto, la femenina) me fascinan. Su música te lleva a mundos llenos de imaginación. Su voz se agarra por dentro y, en ocasiones puede no dejarte respirar de tanta emoción. Esa es Björk para mí. Os dejo como última canción su colaboración con Raimundo Amador (guitarrista de Pata Negra, con una gran carrera también en solitario). "So Broken" (se me eriza la piel):


                                         
                                                  Björk y Raimundo Amador "So Broken"
                                



jueves, 19 de enero de 2012

Capítulo 9. LOS GRANDES TEMPLOS MUSEÍSTICOS.

  El pasado domingo 15 de Enero, se publicaba en HOY.es, una entrevista al director del Museo del Prado, Miguel Zugaza.


Miguel Zugaza

  La gestión de Zugaza durante los 10 años que lleva al frente de nuestro museo más emblemático, ha sido impecable y brillante. Ha conseguido abrir el Prado al público, haciendo accesibles sus contenidos y, con ello, aumentando las visitas. Ha ampliado las instalaciones con la obra de Rafael Moneo. Ha creado interesantes discursos jugando con los fondos, y como no, se han abierto exposiciones temporales de gran interés, relevancia y éxito total. Por todo esto, se ha ganado ser uno de los profesionales más respetados dentro del ámbito.

  En esta entrevista, sólo hay una cosa, que para mí es bastante discutible. Me refiero a su afirmación: "El Guernica se merece estar en el Prado". Zugaza basa esta afirmación en los siguientes argumentos: "Creo que es absurdo que Picasso no esté. Fue director de este museo y me parece que sería el colofón ideal (...). Esa limitación es una antojera (refiriéndose a la fecha del nacimiento de Picasso como corte para dividir las colecciones del Reina Sofía y el Prado) que nos hemos puesto delante. Es una convención y, por tanto, artificial (...). La voluntad de Picasso era incorporarlo al Prado, pero cuando llegó a España el museo no estaba preparado ni física ni intelectualmente para asumir esa obra. De hecho, se instaló en el Prado, pero en el Casón del Buen Retiro. Creo que ha tenido un papel muy importante, y lo sigue teniendo, para la puesta en marcha del Reina Sofía. Y cuando termine de cumplir ese papel no estaría mal que se volviera a plantear no sólo la voluntad de Picasso, sino algo que representa mucho también para nuestro país".


  Pues dicho ésto, me permito mostrar mis argumentos para defender justo la idea contraria. Que el Guernica se quede en el Reina Sofía.

  Sí, Picasso fue director del Prado y quería que el Guernica estuviera en él, pero ¿no es posible que sea así porque en aquel momento el Reina Sofía no existía?. Y en cualquier caso, en mi opinión, la obra pertenece al patrimonio español por lo que, por encima de los deseos determinados del artista que la cedió, está la lógica del funcionamiento de las instituciones y de los profesionales que toman las decisiones.

  Por otro lado, pensar que el Guernica dejará de cumplir una función fundamental en el Reina Sofía me parece algo ilógico, pues si bien fue el germen de esta institución, cada día, en cada momento, sigue cumpliendo una función. Es el reclamo, la obra estrella de este museo, es mimado, admirado, hay todo un discurso expositivo que lo rodea y está encuadrado en su época, contextualizado. ¿Esta función puede dejar de cumplirla?. O mejor aún, vamos a plantear la pregunta desde el otro lado: ¿dejarán las Meninas algún día de cumplir su función en el Prado?. Pensar que la única función del Guernica en el Reina fue justificar su creación y apertura, es como pensar que cualquiera de las obras maestras del Prado es sustituible. El Prado se abrió gracias a las colecciones reales y son el groso de sus fondos y nunca dejarán de tener sentido. Jamás. Sí, cierto es que la línea dibujada para dividir las colecciones 1881 no es más que una convención, por lo tanto, se puede cambiar en el momento que así se considere, pero, no podemos obviar que esa convención ha generado una dinámica, una institución, todo un complejo entramado legal, patrimonial, museológico, etc que además, va viento en popa, pues tanto el Prado como el Reina son organismos autónomos dependientes del Ministerio de Cultura. Son los dos museos estatales estrella, los dos tesoros nacionales, entonces ¿Por qué desvestir un Santo para vestir a otro?. Formulo la pregunta de otra manera más gráfica: ¿Por qué quitar la joya más preciada de un Santo para sobrecargar de pedrería a otro?.


Miguel Zugaza


  Hoy en día cada vez se oyen más las voces que piden una descentralización cultural, por ello, veo absurdo que un sólo museo albergue las obras maestras, las más importantes de todo el acervo artístico español. A ello hay que sumar las dificultades de gestión, pues, qué duda cabe, un museo gigantesco que contenga todo es mucho más difícil de comandar. La colección del Prado es soberbia, y no solamente gracias a sus obras maestras, sino al conjunto de todas ellas. Todas caben en él y no debemos caer en el error de prestar únicamente atención a las grandes olvidando las "menos grandes". De hecho, en el Prado se combinan estupendamente unas con otras, creando líneas argumentales completísimas. No es necesario, en mi opinión, que un museo recoja toda la historia del arte en España. Además, como se demuestra también en el Prado, el discurso cronológico está más que superado. Existen infinitas argumentaciones para una exposición, y no sólo hablo de las temporales, sino también de la permanente, que por el hecho de serlo, no tiene por qué ser inmóvil. Me sorprende, por ello, que Zugaza haya usado esos argumentos para defender la vuelta del Guernica al Prado, ya que él mismo con su trabajo ha demostrado todo lo que expongo en estas líneas.


  Un profesor del Máster en Museología que realicé en la Universidad de Granada, decía: "En un museo, para disfrutarlo, no debes estar más de 5 minutos". Obviamente es una exageración hecha a propósito, pero ejemplifica muy bien mi visión de las cosas. Los grandes templos museísticos, gigantescos en espacios y contenidos, cansan, saturan, hacen muy complicado el que puedas disfrutar realmente de lo que ofrecen. Uno cuando entra se siente en una yincana: "preparados, listos, ¡ya!". Y a correr todo el mundo, porque debemos verlo todo, al menos todo lo "importante" y echarnos la foto, para que todos vean que estuvimos allí admirando a los grandes genios.

  Por último, y aunque quede feo, me citaré a mi misma (prometo no volver a hacerlo) con una frase que dije durante una interesante conversación sobre este tema el pasado domingo en twitter: "Creo en los museos pequeños (o medianos), asequibles, abarcables, que no abruman ni cansan y que tienen más libertad de acción".

                                 

martes, 17 de enero de 2012

La Exposición Expandida en #Arteyuncafé

¡Hola a todos!


En esta semana tendréis mi nuevo post. Mientras tanto, os dejo un vídeo que han realizado las chicas de @laexpoexpandida, para el encuentro #Arteyuncafé que se celebrará en Madrid el próximo 17 de Febrero. ¡Espero que os guste!:


Vídeo presentación de La Exposición Expandida

lunes, 2 de enero de 2012

Capítulo 8. "PARA QUE TENGAS LO QUE YO NO TUVE. PARA QUE SEAS LO QUE YO NO FUI"

  El 2011 ha sido un año malo. Para mí personalmente mucho, pero en general también. Como en todo, nuestra indignación, nuestros sueños, nuestras ganas de algo mejor, nos han unido a muchos, y nos ha dado cosas buenas, reflexiones, acciones, ideas.... Pero ha sido un año malo. Para qué negarlo. 

  En lo cultural, el cierre de museos ha sido sorprendente. Otros siguen adelante aún casi sin presupuesto, personal, adquisiciones. Galerías de arte que no venden. Empresas de gestión cultural que abandonan después de mucho luchar. Los recortes de presupuestos aumentan cada día. Con este panorama, ¿qué podemos hacer?.

  El acceso a la cultura es un derecho, la preservación del patrimonio y su difusión, un deber por el que debe velar el Gobierno. Está claro que, estando las cosas así, todos salimos perjudicados. 

  Pero no olvidemos que no sólo el acceso y la difusión cultural están en peligro. El cierre de museos e instituciones culturales deja a profesionales en paro, y no sólo eso. Todos aquellos profesionales que estamos buscando un sitio, un hueco por el que colarnos, ¿qué hacemos ahora?. 

  Creo que todos éramos conscientes, cuando decidimos coger este camino, que la cosa no iba a ser fácil. Todos sabíamos que nuestro ámbito era reducido, no había un mercado laboral suficientemente fuerte o amplio para acogernos a todos. De todas formas, nos arriesgamos. Es nuestra vocación, lo que queremos hacer, para lo que creemos valer. Hemos trabajado gratis, aceptado becas precarias, voluntariados. Hemos hecho postgrados, especializaciones, prácticas, idiomas, publicaciones.... Y seguimos donde estábamos. Esperando una oportunidad que parece no llegar nunca. El tiempo pasa, los años, que aún no son muchos, pero ya hacen que estemos bastante hartos de la situación. Y el 2012 no promete mejora. Todo lo contrario, todavía todo puede empeorar.

  Sí, la crisis es mundial. Sí, en todos los sectores están mal, pero eso no nos consuela, porque no todos somos tontos y el mal de muchos sólo nos cabrea más.

  Es por todo esto que desde aquí quiero dejar constancia de mi más profundo desprecio hacia todos aquellos que se han llenado los bolsillos con dinero público. Dinero de TODOS y cada uno de nosotros, esos que seguimos en la brecha. Mi más absoluta repulsa a todos los empresarios que se aprovechan de la gran cantidad de profesionales en paro para pagar sueldos míseros, coger y soltar becarios que se parten el espinazo creyendo que "serán contratados", aquellos que se apropian del trabajo de otros, los que nunca reconocen a los demás como brillantes, tal vez porque eso significaría aceptar que ellos no lo son. Quiero expresar mi asco hacia aquellos que otorgan a dedo puestos, becas, premios, en definitiva, OPORTUNIDADES. Quien las tiene, al menos, puede demostrar lo que vale, sabe y es capaz de dar.

  Mis padres me decían: "Estudia, Laura, que tengas lo que nosotros no tuvimos. Un futuro y una formación. Que no seas lo que nosotros fuimos. Currantes que se dejaron la piel trabajando 12 horas al día para poder tirar para delante".

  Mi padre es autodidacta, y jamás he conocido a una persona que sepa más de música clásica o flamenco. Mi madre es una luchadora. Sabia como todas las madres, que después de todos los palos de la vida, sigue teniendo un corazón inmenso. De la que siempre aprendo. Me siento muy orgullosa de venir de donde vengo y no lo cambiaría por ningún apellido compuesto, ni por una colección heredada. 

  Pero no creáis que soy del todo pesimista. Creo que lo cultural, por ser una construcción social y común, siempre sale a flote. Hay geniales creadores, gente con ideas, y además ahora tenemos internet, el lugar en el que todo es posible.

  Sí, papá. Sí, mamá. No seré lo que vosotros fuisteis, soy algo diferente, no sé si mejor o peor. Soy una parada más de esos 5 millones. Soy una de esos jóvenes de futuro incierto porque algunos se ocuparon de cargárselo, de meterlo en sus bolsillos. Pero también soy de esos jóvenes que quieren cambiar lo que ocurre a su alrededor. De esos que luchan por lo que quieren, de esos que se equivocan, pero que hacen las cosas por convicción y trabajan por sus sueños.